在大力提倡素质教育的今天,人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。下面,我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、因材施教
学生的知识水平差异很大,有的学生对“美术”概念还停留在“美术就是画画”的水平上。有的学生在小学阶段上美术课就是随便画一张画交了就行了。到了初中阶段由于作业多文化课压力较大,美术课基本没有,许多基本的美术概念、术语、现象、作品都不了解。我们在上课时面对一幅作品,有的同学熟悉的脱口而出它的作者、创作年代、所表现内容等,有的同学一概不知,根本没有见过。这样会让教学难度增加,教学效果大打折扣。对此,我采取先让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再提供一些学生都陌生的作品,让学生讨论、评述、判断进而达到获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担,也可让教学效果显著。
教无定法,贵在得法。作为高中美术教师,我们要结合新课程的特点,不断去钻研、探讨、思考,主动大胆开展美术鉴赏教学,这是时代对我们的要求,也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受,而且还要善于动脑,善于总结,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来的。
二、欣赏名作名画,增强直观教学效果
“百闻不如一见”,在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来,利用教学资料,对名作进行分析讲解,是培养学生良好的审美情趣,提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。教学中,教师对名作的讲述也要有一个新的要求。好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来,同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上,解决这个问题,唯有教师自身下苦功,提高自身专业、文化修养和语言表达能力,做到“既能意会,又可言传”,语言准确而言简意明,风趣幽默而不失感染力。如:《外国古代绘画》一课中,在几千年的美术长河中,出现过许多伟大的艺术家,那么教师在讲课时,必须用大量的名画来增强学生最直观的感受,从达芬奇到拉菲尔、达维特,分别对其作品题材,艺术处理手法,追求的境界等进行言简意明的评述,当然也要有重点,否则学生会因多而乱,互相混淆,出现欣赏中名作名家的张冠李戴。
三、教师引导观察,加深名画名作研究
美术教学离不开观察,美术欣赏教学同样也离不开观察,没有观察,就没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了,我在讲毕加索作品《格尔尼卡》时,引导学生首先从作品的内容和形式去观察,观其色察其型。讲述大师绘制此画的时代背景,历史背景,及所属画派,让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。这样学生就会边欣赏边思考,小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩,六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹嘶鸣的马来揭露法西斯的罪行的。既表达了人民对法西斯暴行的愤慨,又表达了画家的思想感情。仅仅以像与不像去评论作品是达不到好的欣赏效果的。通过这样的欣赏不但对立体派有了新的认识,而且还能运用立体派欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。著名艺术史家艾瑞克・牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱,表皮是“再观层”,表层之下一层为“诠释层”再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻,清楚地告诉我们:美术作品包含有多层次的信息,从一定程度上讲,美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识,因此加深对名作研究,能开发学生求异思维,发散思维。课堂引导学生主动参与,正确观察,营造一个平等、活跃的课堂环境。让学生自己讲,畅所欲言,在观察中去想象,去思维,去评述,加深对名作的再认识。
在当前新课程改革的形势下,美术教师只有付出更多的智慧和精力,充分发挥艺术教育的魅力,提高课堂效益,创新求变,才能从学生有限的精力中,真正得到一份收获,从而实现审美教育的目标。